Theese humorous illustrations are so amazing…
Awal sejarah
Bentuk paling awal ilustrasi lukisan-lukisan gua prasejarah. Sebelum penemuan mesin cetak, buku-ilustrasi tangan. Ilustrasi telah digunakan di Cina dan Jepang sejak abad ke-8, secara tradisional dengan menciptakan ukiran kayu untuk menemani menulis. [rujukan?]
[sunting] abad ke-15 melalui abad ke-18
Selama abad ke-15, buku-buku bergambar dengan ilustrasi ukiran kayu menjadi tersedia. Proses utama yang digunakan untuk reproduksi ilustrasi selama abad 16 dan 17 adalah ukiran dan etsa. Pada akhir abad ke-18, litografi diperbolehkan ilustrasi yang lebih baik untuk direproduksi. Ilustrator paling terkenal dari zaman ini adalah William Blake yang diberikan ilustrasi di media lega etsa.
Ilustrasi oleh Santiago Martinez Delgado. Awal pertengahan abad ke-19
Tokoh Terkemuka abad awal adalah John Leech, George Cruikshank, ilustrator Dickens ‘Hablot Knight Browne dan, di Prancis, Honoré Daumier. Para ilustrator sama akan memberikan kontribusi untuk majalah lurus-fiksi dan satir, tetapi dalam kedua kasus permintaan itu untuk karakter-gambar yang dikemas atau jenis karikatur sosial dan kelas.
Yang lucu Inggris majalah Punch, yang didirikan pada tahun 1841 naik keberhasilan awal Cruikshank’s Comic Almanac (1827-1840), mempekerjakan menjalankan terganggu ilustrator komik berkualitas tinggi, termasuk Sir John Tenniel, Brothers Dalziel dan Georges du Maurier, abad ke-20. Ini kronik pergeseran bertahap dalam ilustrasi populer dari ketergantungan pada karikatur untuk pengamatan topikal canggih. Para seniman ini semua dilatih sebagai konvensional halus-seniman, tapi mencapai reputasi mereka terutama sebagai ilustrator. Punch dan majalah serupa seperti Paris Le Voleur menyadari bahwa ilustrasi yang baik dijual banyak salinan sebagai konten tertulis.
The “zaman keemasan ilustrasi” Amerika berlangsung dari tahun 1880-an sampai tak lama setelah Perang Dunia I (meskipun karir yang aktif dari beberapa kemudian “usia emas” ilustrator berlangsung selama beberapa dekade lain). Seperti di Eropa beberapa dekade sebelumnya, surat kabar, majalah pasar massal, dan buku-buku bergambar telah menjadi media dominan konsumsi publik. Perbaikan teknologi cetak dibebaskan ilustrator untuk bereksperimen dengan teknik rendering warna dan baru. Sekelompok kecil ilustrator saat ini menjadi kaya dan terkenal. Gambaran mereka menciptakan sebuah potret aspirasi Amerika waktu.
Seorang seniman produktif yang menghubungkan awal dan kemudian abad ke-19 di Eropa adalah Gustave Doré. Ilustrasi suram Nya kemiskinan London pada 1860-an adalah contoh berpengaruh komentar sosial dalam seni. Edmund Dulac, Arthur Rackham, Walter Crane dan Kay Nielsen adalah wakil-wakil terkemuka gaya, yang sering dilakukan etos neo-filsafat abad pertengahan dan mengambil mitologi dan mata pelajaran dongeng. Dengan kontras ilustrator Inggris Beatrix Potter berdasarkan ilustrasi berwarna anak-anaknya pada pengamatan naturalistik akurat hewan-hidup.
Gerakan dimulai di Amerika Latin oleh Santiago Martinez Delgado yang bekerja di tahun 1930-an untuk Esquire Magazine sementara mahasiswa seni di Chicago, dan kemudian dalam bukunya Kolombia asli dengan Majalah Vida, Martinez seorang murid dari Frank Lloyd Wright bekerja dalam gaya Art Deco . Juga di tahun 1930-an pengaruh seni propaganda dan ekspresionisme dirasakan di pekerjaan freelance ilustrator Inggris Arthur Wragg. Monoton bergaya Nya bentuk menyarankan teknik blok-cetak digunakan untuk poster politik, tapi kali ini teknologi mentransfer karya seni untuk pelat mencetak dengan memakai fotografi telah maju apabila Wragg dapat menghasilkan semua karyanya dalam pena dan tinta.
Ilustrasi seni
Saat ini, ada minat dalam mengumpulkan dan mengagumi karya asli yang digunakan sebagai ilustrasi dalam buku-buku, majalah, poster, dll Berbagai museum pameran, majalah dan galeri seni telah mengabdikan ruang ke ilustrator di masa lalu.
Dalam dunia seni rupa, ilustrator kadang-kadang dianggap kurang penting dibandingkan dengan seniman halus dan desainer grafis. Tetapi sebagai hasil dari permainan komputer dan pertumbuhan industri komik, ilustrasi menjadi dihargai sebagai karya seni populer dan menguntungkan yang bisa memperoleh pasar yang lebih luas dibandingkan dengan dua lainnya, terutama di Korea, Jepang, Hong Kong dan Amerika Serikat.
